Historia em Quadrinhos

 O quadro dos chamados narrativos por apresentarem características semelhantes à narração, como personagens, espaço, tempo, sobretudo pelo enredo se caracterizar por uma sequência de ações.

Apenas diferem-se pelo fato de que, ao invés do narrador, o diálogo é retratado de forma direta, representado em forma de balões, uma composição gráfica, em consonância com uma linguagem não verbal, na qual as imagens representam um papel de destaque, de modo a promover a interação entre os interlocutores por meio de uma relação de causa e efeito.

Quanto às finalidades, talvez a principal seja visar ao entretenimento, embora em algumas ocasiões veicula uma informação como forma de alertar a população para problemas polêmicos, como é o caso de campanhas comunitárias relacionadas à área da saúde, fatores ligados ao trânsito, consumo de água e energia, dentre outros.

Como anteriormente mencionado, é de fundamental importância que haja uma efetiva interação entre o leitor e o discurso, associando-o a elementos icônicos (imagens) e ao texto (elementos linguísticos), por se tratar de uma comunicação mais imediata.

histórias em quadrinhos (HQs) são um tipo de arte feita por artistas com talento muito especial, pois misturam texto e desenho de maneira única. A diversidade de formatos, de histórias e de personagens das HQs é enorme. As bancas de revistas refletem bem essa realidade, pois é nelas que podemos encontrar todo tipo de publicações com histórias em quadrinhos, de vários lugares de mundo.

Há bastante diferença entre uma história em quadrinhos e uma tira de quadrinhos. A história geralmente é mais complexa e elaborada, sendo publicada em revistas ou livros. Quando a HQ é mais elaborada, com desenhos mais artísticos e texto mais abrangente, costuma-se chamá-la pelo nome inglês graphic novel (expressão que, traduzida literalmente para o português, seria “romance gráfico”). Já a tira de quadrinhos é mais simples, consistindo numa sequência simples de poucos quadrinhos (geralmente cinco, no máximo), um ao lado do outro. Raramente constitui uma história completa, sendo quase sempre uma piada contada em poucos quadros. O autor tem de ser bem sintético, para conseguir o máximo de conteúdo em pouco espaço, enquanto na HQ o artista pode se estender indefinidamente, a critério da editora que a publica. Quase sempre a tira é publicada apenas em jornais.

No Egito antigo, há cerca de 3 mil anos, as pessoas faziam muitos desenhos, às vezes em sequência, contando uma história. O povo maia, da América Central e do México, desenhava histórias em longas tiras de papel e até em tapetes. A mesma coisa faziam franceses e ingleses da Idade Média, em tapeçarias. Em igrejas antigas, os vitrais funcionavam como histórias em quadrinhos de passagens da Bíblia. Na Inglaterra, por volta do ano de 1600, sequências de ilustrações narravam acontecimentos reais e tinham como principal tema execuções de criminosos. Mas ainda demorou bastante para se tornarem as histórias em quadrinhos como as conhecemos hoje. Em nenhuma dessas maneiras de contar histórias por meio de imagens havia os balões de diálogos ou de pensamentos que existem hoje nas HQs.

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Nome: Jeff Hopheman 

Matrícula: 2802173

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A HISTÓRIA DO HIP HOP ( HIP HOP )

O hip-hop emergiu em meados da década de 1970 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das própriasperiferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas, devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá, existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com sistemas de som, parecidos com os trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros deNova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toaster (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Hollywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.

As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado, hoje, o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.

DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir, em suas festas, MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no The New York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, Cope2 entre outros.

Em 12 de novembro de 1973, foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop. Sua sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem, como objetivo, acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

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A HISTÓRIA DO HIP HOP ( RAP )

O rap é um ritmo de música parecido com o hip hop e que engloba, principalmente, rimas. É um dos seis pilares da cultura hip hop. A tradução literal de rap é "ritmo e poesia", ou seja, uma poesia feita através de rimas, geralmente feitas em uma velocidade superior à do hip hop, tendo, como exemplo, o grupo The Last Poets. O rap, na maioria das vezes, é feito sem qualquer acompanhamento de instrumentos musicais tradicionais, mas geralmente é acompanhado por um Dj.

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a história do hip hop ( BREAK DANCE )

https://www.youtube.com/watch?v=VZ0lTO2EVYw

O principal artista da época era Mister Dynamite, James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia(vivos ou mortos). (Ex: Michael Jackson, Prince, e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópoles e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de um passo chamado Top Rocking. depois foi somada a dança rocking (Brooklyn rock). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipes especializadas em combater com o Up-Rock.

O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o Floor-Rock (Dança de chão) ou Foot Work (Trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste movimento chama-se de freeze (congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work .

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Dança: Manifestação ou expressão corporal como arte/cultura.

A cultura na dança

Aprendemos com ela que podemos expressar o que sentimos e/ou o que pensamos sem nenhuma palavra e ainda assim seremos compreendidos.

A dança é uma paixão para muitos. Dançar, sendo coreografado ou não, faz nos sentirmos melhor física e mentalmente. É um exercício apaixonante e particularmente viciante. É incrível o que o nosso corpo pode fazer.

A dança é muito utilizada como expressão do que sente, por exemplo, nas tribos, a dança é utilizada para a festas, cerimônias, para adoração de deuses e também por gratidão. O que não é muito diferente em todo resto dos povos do mundo. Trazendo para as cidades, é muito difícil vermos festas sem que alguém dance, irmos em igrejas que não tenha dança, ficarmos felizes, ouvir uma musica que não fiquemos com vontade de dançar. 

O surgimento da dança, se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas. 

A dança é uma cultura milenar. Nesse vídeo iremos ver alguns tipos de dança praticadas em diversos estilos e ritmos hoje em dia:

A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações.

Já na educação física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento humano. Mas a abordagem da dança dentro do contexto da Educação Física é diferente da abordagem da dança no contexto da Arte.

Um pouco da história de alguns tipos de dança:

Samba:

Dança de rua:

Tango:

Pole Dance:

Dança do ventre:

Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

• Quanto ao modo de dançar:
  • dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, semba);
  • dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
  • dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).

• Quanto a origem:
  • dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
  • dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
  • dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
  • dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).

• Quanto a finalidade:
• dança erótica (ex.: can can, striptease);
• dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea);
• dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional);
• dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
• dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc

Por: Tamires Mozart

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Grande Mesquita Sheikh Zayed

A arte que hoje apresento para vocês, leitores e leitoras, é a Grande Mesquita Sheikh Zayed, um dos mais importantes tesouros arquitetônicos dos Emirados Árabes Unidos, e um dos monumentos religiosos mais imponentes, além de ser uma das mais belas obras de arte e também a terceira maior mesquita do mundo. Diferente de outras mesquitas é aberta a todos os visitantes, e sua capacidade é para 7.126 fiéis.

Conheça conosco Abu Dhabi, que originalmente "Milh", que significa sal, referindo-se às águas salgadas do Golfo Pérsico. Beduínos, árabes do deserto, chamam a cidade de Umm Dhabi (mãe do cervo).

A construção que começou no final de 1996 durou quase 12 anos, utilizando 38 empresas, 3.500 trabalhadores e 2,5 bilhões AED (moeda dos Emirados Árabes Unidos).

O projeto no início da mesquita era marroquino, mas decidiram incluir características globais também. Seus materiais foram escolhidos por sua durabilidade, qualidade e beleza, que incluem ouro, pedras semipreciosas, cristais, cerâmica e mármore branco italiano (que é considerado um dos mais puros do mundo), com desenhos florais que enfeitam as salas de orações e paredes interiores da mesquita com mosaico de vidros.

O salão principal nos encanta com um lustre maravilhoso com 10 metros de diâmetro, 15 metros de altura e pesando 12 toneladas. Com tecnologia de fibra ótica e milhares de cristais Swarovski avaliados em US $ 8,2 milhões, esta sala também tem o maior tapete artesanal mundo, que foi feito à mão por 1.200 artesãs iranianas, onde utilizaram 30 toneladas de lã e 15 toneladas de algodão, demorou cerca de 20 meses para ser concluído, com um total de cinco milhões de nós. Seu valor estimado é de oito milhões de dólares.

A cúpula, na arquitetura islâmica, não é apenas uma forma artística, é uma cúpula de céu em miniatura, transformando os raios do sol em sombras e luzes.

E por falar em sombras e luzes, a mesquita possui uma linda iluminação automática que segue a fase da lua e, dependendo da época do ano, esta iluminação muda.

 

Existe um imenso pátio de 17 mil metros quadrados com 1.048 colunas de mármore. Mosaicos florais pavimentam o piso. Lago artificial (7.874 metros quadrados) contorna a mesquita, deixando-a mais bonita e encantadora.

A porta principal da mesquita toda em vidro possui 12,2 metros de altura e 7 metros de largura.

Há uma maravilhosa biblioteca que atende os visitantes com livros clássicos e publicações sobre uma variedade de assuntos islâmicos: ciências, civilização, caligrafia, artes, moedas e inclui algumas raras publicações que remontam mais de 200 anos, inclusive encontram-se lá Versículos do Alcorão escritos em três tipos de caligrafia árabe.

Como vocês sabem a Mesquita é um lugar de oração e existem algumas exigências aos visitantes para poderem entrar, tais como:

• Usar roupas modestas, conservadoras, largas, mangas compridas, saias longas e calças.
• Não usar roupas transparentes.
• Homens não podem usar shorts.·.
• Para Mulheres os shorts e saias devem ser de comprimento no tornozelo.
• Não é permitido usar roupas apertadas, de banho ou de praia.
• O calçado deverá ser retirado antes de entrar na mesquita.
• Véu para as mulheres é essencial (são fornecidos na entrada).
• Comportamentos íntimos, como mãos dadas e beijos não são aceitos em um lugar de culto dos muçulmanos. 
• Por razões de segurança e de respeito aos fiéis, os visitantes devem ficar dentro das áreas permitidas.
• Alimentos não são permitidos nas áreas da mesquita.
• Não se deve tocar no Alcorão (livro sagrado) e outros elementos arquitetônicos dentro do salão principal de oração.

Independente da religião ou crença de cada um dos turistas que a visita, o importante é admirá-la como obra de arte e expressão da capacidade humana em poder realizar seus projetos grandiosos.

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Torre Eiffel - uma obra de arte em ferro fundido

Vamos nos transportar para Paris a "Cidade Luz", mais precisamente para o monumento mais visitado do mundo: a Torre Eiffel.

Anualmente mais de seis milhões de turistas formam filas para visitar a "Dama de Ferro", para subir aos seus três pisos, que abrigam o restaurante Jules Verne, um cinema que relata a história da construção e um pequeno museu de cera, com a figura de seu criador, instalado em seu escritório.

Você sabe como a Torre Eiffel foi construída?

Pois bem, em 1889 durante os preparativos para a festa de comemoração do centenário da Revolução Francesa, o governo francês promoveu um concurso para escolher um projeto para celebrar esta data. Foram analisados mais de 100 projetos e o engenheiro francês Gustave Eiffel, foi o vencedor. Ele já havia trabalhado na construção da estrutura da Estátua da Liberdade, em Nova York.

A ousadia do projeto gerou, na época, muitas discussões e protestos, mas as críticas acabaram assim que o monumento ficou pronto.

O local escolhido para erguer a torre era perto do Rio Sena, onde haveria uma feira chamada Exposição Universal, e seria bem na entrada desta feira.

Em 1887, a construção iniciou com a fundação de concreto que duraram cinco meses. Utilizaram andaimes de madeira, e entre 150 a 300 operários trabalharam na construção da torre de ferro fundido.

A torre, com 300 metros de altura, levou dois anos para ser construída. Seu design arqueado foi concebido para resistir a fortes rajadas de ventos.

A famosa Torre Eiffel cresceu mais de 5 metros em novembro de 2000 graças a uma antena de rádio e televisão instalada em sua cúpula aumentando para 324 metros de altura.

A história da Torre Eiffel, monumento que é propriedade da prefeitura de Paris, está cheia de casos e histórias, que vão desde suicídios, testes dos primeiros paraquedas, filmagem do filme de James Bond, até uma tentativa pra vendê-la por um ousado vigarista húngaro, Victor Lustig.

Em 1964 a Torre Eiffel entrou para a lista de monumentos históricos de Paris e hoje é considerada uma obra-prima da engenharia civil e do design arquitetônico, mas como artista plástica eu afirmo que a Torre Eiffel é uma verdadeira obra de arte em treliça em ferro fundido, muito ousada para a época, e se você for á Paris e não visitar a Torre Eiffel, sinto informar que não foi à França e nem visitou Paris.

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Viagens: Templo Sagrada Família em Barcelona

Você pode imaginar uma obra de arte iniciada em 1882 e seu término previsto para 2026?

O Templo Sagrada Família, localizado na cidade catalã de Barcelona (Espanha), é hoje o local mais visitado por turistas, apesar de estar inacabado.

Financiado por contribuições, foi projetado pelo arquiteto Antoni Gaudi onde dedicou seus últimos 40 anos de vida na construção, que começou com elementos neogóticos (agulhas das torres em forma de espigas de milho, rendilhado nas bandeiras dos vãos), elementos barrocos (as estruturas funcionais passam a ser meramente decorativas) e elementos mouriscos (utilização da cor e do tijolo vidrado), mas o projeto foi modificado quando Gaudi assumiu.

O Templo foi projetado para ter três grandes Fachadas: Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudi ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por terminar.

Ele foi concebido como um enorme livro que conta a fé, a esperança e a caridade através de símbolos cristãos, e os jogos de luz colorida filtrada por vitrais encantam todos que entram nele.

O órgão instalado na abside (arco ou abóbada), conta com 1.492 tubos e transmissão eletrônica. Foi concluído em 2010 pelo maestro Albert Biancafort de Montserrat. Foi tocado, pela primeira vez, em novembro do mesmo ano com a presença do Papa Bento XVI.

A nave central do Templo com comprimento de 90 metros, largura de 45 e altura de 60 metros, com colunas construídas como se fosse um bosque de palmeiras.

Quanto tempo ainda falta para terminar? Impossível dizer já que a construção depende do ritmo das doações. Falta uma fachada inteira e o pináculo central que é dedicado a Cristo.

Cada vez que o turista vai à Barcelona vê uma Sagrada Família diferente, nova.

A curiosidade e o fascínio pela construção inacabada torna o Templo cada dia mais interessante. Talvez quando estiver pronto não cause tanto impacto e curiosidade, mas o arquiteto Antoni Gaudi descansará em paz entre as 12 torres de sua obra prima como desejava.

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Música

Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta. A musica são misturas de vários ritmos,elementos,arranjos,melodia. E a arte de expor diversos sentimentos vindo da alma através do som. Hoje a música se faz presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação universal,seja ela para vender um produto, para algo religioso, protestar, intensificar noticiário, entre outros. A música é a arte sonora, a arte que nem sempre é sentida, mas que causa efeitos sobre o corpo humano. Não importa se com ou sem ritmo, sentimos e reagimos conforme a nota.

A “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte da nossa vida. A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é uma linguagem local e global.
 Os sons produzem uma sensação física em nós.Escutar é ser capaz de ir além do simples ouvir, é captar o sentido dos sons, perceber e compreender sua estrutura, sua forma, seu sentido, é prestar atenção e estar interessado naquilo que está ouvindo. E quanto maior o conhecimento de sons e de música, maior será nossa compreensão.

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  Você já parou para pensar como uma música pode nos fazer lembrar de uma pessoa querida que se foi, um lugar que estivemos, ou até mesmo a saudade de um amor passado? Pois é, o que seria de nós sem a música?
Falando no campo científico, a música é percebida no cérebro em sua parte que recebe estímulos ligados às emoções e sentimentos. Isso significa que ela não é captada pelas áreas racionais e ligadas à inteligência, fazendo com que o ouvinte, mesmo não dando a devida atenção consciente à ela, sinta-a da mesma forma.
Interessante não? Mas o propósito aqui não é científico nem racional, mas sim emotivo. Quantas vezes já nos pegamos cantando ou ouvindo uma música, lembrando de situações passadas, de pessoas, lugares? É só fechar os olhos neste instante, pensar em sua canção favorita e deixar a mente vagar. Verá que não tem erro.
O que eu acho fascinante é a incrível capacidade que ela tem de instigar nossos mais puros sentimentos, fazendo aflorar várias sensações diferentes no ser humano sem que, muitas vezes, nós nem tenhamos a percepção disso. A música tem um poder incrível, consegue nos fazer sentirmos racionais e irracionais ao mesmo tempo, é paradoxal, perturbadora, irritantemente doce e suavemente pesada. Harmonia, melodia e ritmo. Combinação tão matemática, tão perfeita. Já imaginou um filme sem trilha sonora? E o mundo sem som?
Penso que cada vez mais, nos tempos modernos e corridos que vivemos, precisamos nos dar um tempinho de vez em quando, para fugir da rotina e do estresse que nos assola. A música pode ser uma verdadeira aliada nesse processo de, pois nos renova, nos faz pensar, nos deixa leve, purifica a alma...
Ouça música!

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 A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas)é uma forma de arte que se constitui na combinação de vário sons e ritmos, seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. Pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre gêneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.
Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

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Historia e evolução do cinema

O cinema encanta multidões há tempos. Em dezembro de 1895, pela primeira vez um filme foi projetado publicamente em uma tela. Esta projeção foi realizada pelos irmãos Lumière e aconteceu num cafeteria. Foram cenas simplórias, sendo uma delas a de um trem chegando a uma estação. Em poucos meses, todas as grandes cidades da Europa tinham filmes em exibição.

A indústria cinematográfica atual é um mercado exigente e promissor para diferentes áreas do saber. Não são apenas os atores e atrizes que brilham nas cenas que são apresentadas a um público local e internacional, pois a realização de um filme precisa englobar uma equipe de trabalho. Na construção e realização de um filme existem os seguintes profissionais: o “roteirista” que escreve a história e as narrativas dos personagens, ou melhor, os diálogos; o “diretor” que tem a função de coordenar, direta e indiretamente, o trabalho de todas as pessoas envolvidas com o filme, da concepção à finalização; o “diretor de fotografia”, um profissional de artes visuais com sensibilidade e competência para decidir como iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinados ângulos, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições; há quem seja responsável pela trilha sonora do filme, que é o “compositor musical”, ele é quem fica responsável por contribuir para o clima pretendido pelo diretor; O “produtor” é a pessoa ou grupo de pessoas que se encarrega de viabilizar a realização do filme, buscando patrocínios e parcerias, e ainda, tratando da parte burocrática que envolve toda a equipe.

Há também uma equipe de técnicos/especialistas que são fundamentais junto aos profissionais já apresentados, que são: o “técnico de efeitos especiais” cuja tarefa é realizar efeitos visuais e sonoros às cenas já filmadas, inclusive utilizando inserção de efeitos posteriores por computador; o “técnico de som”, que cuida dos diferentes microfones durante as gravações, cuidando para que só haja a captação do que se julgue essencial; o “operador de câmera” que fica responsável por focar os ângulos solicitados pelo diretor; e os “editores” ou “montadores”, que trabalham numa ilha de edição, juntos com o diretor ou orientados por um mapa organizado pelo próprio diretor, onde se encontra organizados as cenas, os sons, a trilha sonora, entre outros parâmetros qualitativos e quantitativos de finalização do filme. Outros profissionais como coreógrafos,figurinistas, e maquiadores são essenciais em determinadas produções.

Hoje em dia o cinema e muito mas complexo e diverso como antigamente , porque o cinema transporta você para outros lugares , outro épocas , momentos históricos que marcaram o mundo , essa é a magia do cinema é ti mostra aquilo que você gosta e transforma uma coisa incrível esse e poder do cinema e como o sua das tecnologias de hoje para fazer os filmes mas realistas ajudam o cinema a chegar nível realistas que conquistam pessoas de qualquer geração .

-Videos

    Historia do cinema

    Video mas completo

    Efeitos especias - Captura de movimentos

   

    Filmes modelados em 3D

-Fotos

Por : Pedro Henrique
Matricula : 2802202
Data : 19/06/15

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Intervenções Urbanas

 Independente do tamanho , das cores , a criatividade e a liberdade de expressão fazem com que as ruas de algumas cidades brasileiras ganhem vida e tinta. Escadas viram teclas , as folhas viram cabelos , e os bueiros raízes de árvores.

Gírias/Termos utilizados :

              • Grafiteiro/writter: o artista que pinta.

• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafite.

  

- Cidade Cinza. O documentário brasileiro dos diretores Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo é uma produção independente , conta com a participação dos principais nomes do grafite brasileiro. Tendo como cenário São Paulo , o documentário mostra um pouco do crescimento do grafite , do quanto a cidade é monótona e vazia com seus quilômetros de prédios e prédios sem cor. Fala também da opressão da arte , do '' Feio e Belo '' , porquê os '' feios '' tem de serem apagados e os '' belos '' exaltados ? O que você considera bonito? E feio? Como você define ou conceitua a palavra beleza? Grafite/Pichação é uma arte?

-  Contra Parede. Outro excelente documentário que mostra um pouco do Grafite/Pichação  e o desenvolvimento de uma cultura urbana em situações de debate de moradores , grafiteiros , pichadores , políticos , polícia 

Grafite

Pichação

Isso é arte ? Porque essas pessoas são vistas como marginais ? Essa opressão é somente com pessoas da periferia? Qual impacto que esses desenhos e rabiscos causam na nossa sociedade?

De sua opinião!

por : Victor Almeida

18.06.2015

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